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February 02 忍的意义 你可曾留意头顶幽深的夜空？世间万物，唯天地永存。自盘古开天辟地，已历经百世，可天空却愈活弥坚，源远流长，凭的是一个“忍”字。它要忍受骄阳似火；忍受冰冷的星空；要忍受疾风骤雨；忍受电闪雷鸣，凭的是一个信念——这就是自然。 February 01 Silent Hill & Akira Yamaoka确切地说应该是Akira Yamaoka—Silent Hill OST。Akira Yamaoka（山冈晃）的寂静岭系列OST游戏音乐原声是唯一能让我乐此不疲向朋友强烈推荐的音乐。其实这对我来说不仅仅是07年一年的关键词，早在寂静岭一代刚在PS平台推出的时候（那时我好像上初二），我对它就有种莫名的敏感和好奇，但是因为上学忙也没工夫去了解，一直到了高二寂静岭3在PS2推出之后，我才对寂静岭系列有一个具象的了解，但仅限于皮毛（我落伍了三代之久，作为骨灰级粉丝真是太惭愧了！） ，后来看旅游卫视的一个经典节目《游戏东西》介绍终于彻底被它迷住了，成为了骨灰级粉丝！不过现在那个节目没了，真是太可气了，不过也能理解，在电视媒介上宣传玩游戏确实容易误导广大的青少年玩物丧志。 我对寂静岭系列的偏爱并不代表我喜欢阴暗幽怨恐怖的风格，是因为我喜爱一切完美的东西，只要它在它的范畴发挥到了极致，我就欣赏就喜爱，甚至于崇拜，就像收藏家欣赏收藏级翡翠那样爱不释手甚至视如生命是一个道理。寂静岭系列作为一款恐怖游戏，它做到了完美，应该说Konami公司做到了，山冈晃也做到了。这款游戏是我见过的最完美的事物，konami是最棒的，我可以说是玩着konami的游戏长大的，从20年前的《魂斗罗》、《沙罗曼蛇》到现在的寂静岭，konami没有让我失望，也没有让广大玩家失望。寂静岭系列堪称完美毋庸置疑，从剧情、人物形象、怪物形象、画面、场景、音效、配乐、主题曲...以及令人既毛骨悚然又无法自拔的恐怖魅力，一切的一切都是完美无缺的。它的恐怖形成了一种让人欲罢不能的魅力，它的音乐和音效更是形成了一种自己的风格，无法用语言形容，让人听到就会想到这就是Silent Hill的声音。 这也是我崇拜山冈晃的原因，年纪轻轻貌不惊人的他居然自己创造出了使人无法言喻的SH风格，真是一个奇才！SH能如此成功与山冈晃的音乐有很大的关系，不了解的朋友可能会认为我虚张声势，或许还会认为只不过是游戏的OST能有什么了不起的地方，如果有这种想法那就大错特错了。日本人就是有种能把OST也做成艺术品的一丝不苟的精神，所以他们才带给世界如此多的惊喜，成为世界第二发达国家，让世人敬佩。这并不代表我崇洋媚外不爱国，是他们的精神与成就的的确确值得人们敬佩和学习，我不会像有些人那样盲目抵制日本的一切，那样只会凸显出自己的狭隘无知。就算把他们当成敌人，也要做到去尊敬你的敌人，并向你的敌人学习，有这样的胸怀才能有所成就，也才能受到别人的尊敬。 中国自己的音乐发展慢也是因为缺少日本人的坚韧严谨的精神，总是拷贝别人的东西，从别人的作品中找灵感，没有原创和创新意识，没有新的东西能发展得起来嘛。一有民乐的音乐会也都是《春江花月夜》《梁祝》《十面埋伏》等等，这些经典曲目，新的曲子很少很少，有也是不知名不受人瞩目的。新近倒是出来许多民乐的组合，把胡琴儿什么的接上电，来个时髦一点的民乐，倒是也小小地振兴了民乐一把，有一定的作用，但是包装和商业的气息太重，没有能让人细细品味的真东西，很快就让人觉得腻了。不过美国著名的融合爵士创始人，爵士钢琴家Bob.James出了张专辑叫《Angels of shanghai》，把爵士乐与中国的民乐很好地结合在一起，让人耳目一新拍案称绝！（强烈推荐啊！）我们的民乐让美国音乐家来创新，确实有些惭愧，说现在的中国没有自己的文化确实如此啊！唉~！（我是有些恨铁不成钢的意思，完全是出于热爱祖国的感情，请大家不要骂我啊！(*^__^*) ）有人肯定觉得我说了这么多助长他人威风泄自己人士气的话，我又算个屁啊！确实，我是不算个屁，无名小卒，也没什么超乎常人的能力，但是我能认清现状，并向着自己的目标努力，这就是值得称赞的优点！我对自己从来不吝惜夸奖，要是自己都瞧不起自己，也就没人能尊重我了。
稍微跑了点题，但那些话是我憋了好久不得不说的。下面继续说SH的音乐。山冈晃真能堪称是“除了他没人能表现寂静岭的声音了”，他的音乐主要以电子和迷幻的风格为主（起初我没听出是电子的(*^__^*) 嘻嘻……），但是却和一般的迷幻摇滚不太一样，有很多更深更值得人挖掘的东西，我个人最喜欢SH1代和2代的OST。我就说说我自己的理解啊，一般的迷幻摇滚也就是起承转合然后再重复一下就完了，撑死了旋律好听点歌词好一点能表达出很好的意境就算很不错的音乐了。可山冈晃的SH OST，不仅仅是这么简单，他的ost大多数是没有歌词的纯音乐，几乎整首曲子的意境只能用旋律表达，这我个人认为是比较难实现的，尤其还是在寂静岭这个具有特殊恐怖魅力的大框架下。而他的OST却巧妙得全部表现出来，而且是淋漓尽致。 比如说一代里Silent Hill这首曲子，它有好几个“转”，却都截然不同，我听的时候感觉就像跟着这首曲子的旋律经历了一个复杂的故事，充分体现了游戏中的意境和剧情的错综复杂，而且每次听我都能有新的惊喜。这也是我一开始居然没有听出有电子风格的原因，它曲子的本身在第一时间就牢牢抓住了听者的全部思绪，我完全是投入的在听在经历，而不是客观的欣赏。2代中的曲子Theme of Laura也是这样，很耐人寻味，当然还有Love Psalm、Promise等等都是不可多得的佳作。而且几首钢琴混音的ost也很好听，像Promise Reprise、Theme of Laura Reprise、True、Magdalene。我重点比较关注的是Magdalene这首ost，它的第一次出现是在游戏中Maria刚被三角头抓走James一个人逃出来准备离开医院的时候，我玩到这儿的时一下就被这首ost的旋律吸引了，我没有称它为一首曲子，因为在它整个1分52秒的时间里只有几个音符重复出现，分为两段8组，每段有四组同样的音符，只不过每组的间隔时间不一样而已。虽然只是几个音符，但却充分表现了James此时的心情，因为Maria刚刚才为他没有好好照顾自己而怪他，而转眼间又因为他自己的疏忽大意让maria落入了三角头的魔爪…悔恨、无助、悲伤但又无奈的心情在这几个音符中充分体现出来，真是绝了。
在系列OST中，几乎每代都有几首很出彩的作品，并且都延续了同样的风格。虽然风格相同却又各自为政，有得甚至巧妙运用了一些同样的旋律，但一点也不让人觉得是为了凑数而糊弄出来的作品，反而倒别有一番韵味。总之，这部系列佳作的奥妙只有真正用心去听的人才能体会了。
以上只是我个人的一些拙见，虽然语言并不华丽，但都是我个人的肺腑之言，充分抒发了我对山冈晃先生的崇拜以及对寂静岭系列的喜爱。我也看过别的骨灰级玩家写的游戏及音乐评析，真是骨灰级玩家啊跟我这个骨灰级粉丝有着本质的区别，在此转载两篇我认为还不错的ost专辑评析： SH2专辑介绍: Silent Hill 2 的原声大碟气氛阴郁绝望，手法纯熟，是不可多得的佳作。它共有30首曲目，有长有短，它们应用的音效和本身的技术及结构复杂程度使每一个曲目的分析都可以有整篇文章那样长，所以我只能将它们归类介绍，并就几个印象深刻的曲目作点评。希望大家通过此文有所收获，并能真正去体会游戏中音乐所要告诉我们的一切。 下面三首应该是寂静岭的主题曲目，第1首Theme of Laura，第18首Love Psalm，第30首Promise。任何一首拿出来都是可以作为很棒的单曲去竞争排行榜。配器很丰富，主题表达得很明确，音场拉得很丰满，结构很紧凑。第1首故意把鼓组包括其他打击乐器放在音场中间后部，主音吉他也处于中间前方，低音贝斯拉宽，键盘补充在右后方。这样的摆位使人有种不平衡的感觉，这表达了游戏对系列中一个小女孩Laura的，难以捉摸的举动的一种暗示。第18，30首则是那种令人振奋的前进式的音乐。鼓组分布得很开，小军鼓撑在中间，踩镲被放置在最左和最右，低鼓略偏，大镲在左中，这样的安排首先把乐曲音频的骨架搭得很坚实。主音吉他很从容地在正前方缓缓地表现着主题，副音吉他衬在主音的间隙。低音贝斯音场拉得相当开，填补了旋律和鼓组节奏中间的空隙部分。旋律进程给人一种从悲哀中苏醒，仿佛自己在劫难之后反而充满力量，向着前方迈开步伐的感觉。尤其是第30首Promise，可以说是非常漂亮的作品。由于整个游戏乃至整张OST大多表现了绝望恐怖，但是这三首乐曲可以说是给了我们以温馨的希望，给了我们继续下去的勇气。特别是当回头看到自己走过的路，经历过的种种困难后，听到这样的乐曲往往感慨万分。在这30首曲目里有些只是单纯的采样，拼接而成的音效及音效组合出的节奏与旋律，或者把这些音效采样揉合到旋律乐曲中作为层次的一种展现。 第5首Ordinary Vanity，第7首Ashes and Ghosts，第11首The Darkness That Lurks in Our，第19首Silent Heaven，第25首Betrayal，第26首Black Fairy，都是符合这种情况的曲目。其中第19，25，26首运用了大量后工业时代的工业噪声作为主线，在每组工业噪声上用了很多的混响，并且只提升了部分频段，使得整条音轨听起来令人焦躁不安；枯燥的节奏沉沉而顽固地冲击着听着的胸口，令人压抑。
对于性格顽强的玩家，这样的工业噪音音乐反而能激起他们玩游戏的斗志，但是在这张OST中，我还听到了令人沉陷于悲哀与绝望而无法自拔的曲目。第8首Null Moon，第24首True，第27首Theme of Laura (Reprise)给人的感觉就是这样的。虽然这三首有着三个不同的主旋律且配器的侧重点不同，但是有很多相似点。它们的主题都是由大提琴Solo，而且大提琴的音色处理是一致的，这三首主题都是小调性的，很好听也很犹豫。副题非常的简单，就是个暗性和弦的琶音，都是由钢琴反复地在后方毫无表情的重复。第8，24首都加入了Chemical感觉的鼓组，衬托着无助的钢琴旋律，更显伤感和惆怅。同时还加入了一个很难让人感觉出来的Organ，作者把它的音场拉得很大，像一面墙纸一样贴在很后面，增加了曲子的层次感，使人在不知不觉中有种凌空的感觉，这种凌空正是作者想要表达的那种孤独的感受。特别要突出的是在第8首的最后，渐入的混响很大的钟楼的钟声，除了给人以凌空的感觉，更让人觉得犹如有个心结还未打开，需要更多的时间空间去思考。也许无法自拔的感觉就是这样被作者挑拨出来的吧。
由于游戏注重的是人的心理的揣摩和自我意识的唤醒，所以对于虚幻、梦境的音乐诠释是必不可少的。在这张OST中比较典型有，第17首Prisonic Fairytale，第20首No One Love You，第29首Pianissimo Epilogue。都使用了两种音色的Organ各自占据了高频和中低频，旋律的走向并不确定，正如人梦中的感觉无法预知一样。由于两个Organ不同的和弦音色，且大部分是长音，所以声音听起来含混不清，梦境的感觉就这样产生了。
游戏的紧张也时时由音乐烘托出来。第12首Angels Thanatos，第28首Overdose Delusion就是用重金属音乐来营造这样刚强而压抑的气氛的。Hardcore的鼓组带着那种毁掉一起的渐进式的节奏和重拍有力烘托着整个游戏场景，失真的吉他狂喊着像一个男人一样从惊恐到狂奔。
此外，在这张OST中还有不少额外的个人认为比较经典的小品。第14首Block Mind是首很重要的转折曲目，它启承了The Day of Night并且很好地转向了工业噪音音乐。虽然前后的音乐风格完全不同，但是作者用了一个拉满低频的心脏脉动的声音来处理过渡，很是聪明。不知道大家又没有看过宫崎骏的作品《天空之城》，对其中的主题音乐应该记忆犹新吧。OST中的第6首Promise (Reprise)可以说是类似的作品。孤独的钢琴伴着钟琴的点缀，合成器为它们很好地铺垫着，犹如晚上哀伤的星空忽闪忽闪。还有，当Maria第一次在电梯那里被杀死的时候，这首背景音乐一下就变成单调而清晰的钢琴，不停地重复着一个主题（第15首Magdalene），在这里我完完全全感受到了James失去妻子之后的解脱和忧伤。这样舒缓的旋律简直就是点睛之笔，寥寥几句却完全烘托出人物的内心。第21首Reverse Will是我认为和整张OST风格有些不同的曲目，它的风格比较亮丽而且带着诙谐，从很多次地运用滑音，中间段落处理过的Vocal，不羁的萨克斯音色等等可以看出，这首曲目完全可以脱离与这张OST外，也许Reverse Will这个名字就给出了答案了吧。
P.S. 个人认为这篇评析写得很不错，很专业，学音乐的就是不一样啊，唉！我作为外行也就看看热闹了~~ 今年寂静岭5也已经出了，我看了最新的宣传片，画面超强悍啊！Konami果然是最棒的！！但是还没有公布要发布到哪个平台上，真是令人期待啊！这关系到我上班后第一个月的工资要买什么，总之有目标了，真好！我会为了能玩上寂静岭5努力！我也会一直一直支持寂静岭系列！ |
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